El nuevo disco de Strokes no es perfecto, pero es mágico

11 de abril de 2020 13:40

Los Trazos, Malas Decisiones
“Quería recordar lo que estaba pasando en la música rock antes de los Strokes, pero no puedo. ¿Había realmente otras bandas antes de los Strokes?”. pregunta el periodista Simon Reynolds en una de las páginas de Meet Me in the bathroom, un libro de Lizzy Goodman que narra la escena en Nueva York a principios de los 2000, aquella de la que también salieron, entre otros, Lcd Soundsystem, Interpol y Yeah. Mar sí.

Reynolds es claramente una paradoja, pero para muchos fanáticos del rock en esos años es este el comienzo de la banda de Julian Casablancas, un disco importante, quizás uno de los últimos en poder arrasar con algún tipo de revival en los años sesenta y setenta. . Algo así como Es esto que no pudo salir hoy, al menos no con ese espíritu. Fue estrenada poco antes del 11-S y también parcialmente censurada por una canción llamada New York City cops, y durante unos meses la convirtió en un monopolio para la atención de fans y prensa especializada, como si estuviéramos ante un renacimiento del rock. . Años después sigue siendo un gran disco, y nada más. Sin renacimiento, no hay revolución.

¿Quiénes son los Strokes hoy? Veteranos, incluso un poco machacados. Los veinteañeros probablemente ni siquiera saben quiénes son y los demás casi han dejado de escucharlos. El carácter hostil de Julián Casablancas, ex alcohólico e hijo de John Casablancas, un hombre rico que fundó una prestigiosa agencia de moda, no ha ayudado a la integración del grupo, dividido en los últimos años por numerosas rencillas y malos tratos por parte de la crítica. Entonces, ¿cuál es el punto de lidiar con The new anormal hoy, su álbum debut en siete años, grabado en California con el gurú Rick Rubin y con una pintura de Jean-Michel Basquiat en la portada?

Hay un sentido, incluso más allá de Rubin y Basquiat. El nuevo inusual está lleno de fallas, pero tiene su encanto, porque por primera vez en mucho tiempo (para mí de First Impressions of the World, 2005, aunque hubo algunos tics incluso en los discos menos exitosos) da la impresión de que la banda en vivo. Las letras y melodías de la pluma de Casablancas y el resto de la banda son melancólicas como nunca (en Brooklyn bridge to chorus canta «I want new friends, but they don’t want me») y algunos extractos sin referencia vergüenza. usted. viejas canciones grupales (primero Los adultos están hablando de cerca como las piezas de la habitación en el fuego), pero suenan sinceras. Y luego hay una extraña obsesión con las puertas. Algunos pasajes describen puertas cerradas, puertas abiertas, puertas azotadas. El divorcio de Casablancas aún existe en este momento, la relación con los fanáticos es complicada y la sensación de que no cumplieron con las altas expectativas creadas por Is This It.

La calidad de las piezas y arreglos no siempre es muy alta: cuando los Strokes intentan hacer lo «experimental» a veces les salen bien (espléndidas baladas de los ochenta At the door), otras con los huesos rotos (Eternal summer pop funk es genial , el estribillo a lo Brian Eno por primera vez en Por qué el domingo es tan deprimente que no está claro hacia dónde se dirige). Aunque lo graben con tantos destellos inesperados, como la canción final Ode to the Mets, una curiosa oda a Nueva York donde la batería de Fabrizio Moretti entra en carrera casi por casualidad y tiene un bonito clímax emocional al final. Y finalmente hay uno como debería ser: Malas decisiones. Cierto, está copiado por New English y Billy Idol pero se queda en la cabeza desde la primera escucha.

The Strokes están de vuelta, por fin. Un poco de ‘sinvergüenzas, un poco’ vagabundeo, siempre demasiado derivado, sin foco completo. Pero calientan el corazón.

Yves tumor el evangelio para la nueva era libre,
El tumor estadounidense Yves es bastante impredecible. Su disco anterior, La Caja Fuerte en las Manos del Amor, era de electrónica experimental. El nuevo disco Heaven to Torture es una nostalgia calideoscóp en cambio. La primera canción, The Gospel of the New Age, comienza con un ritmo sacado directamente de una canción de rap de los noventa y continúa como una canción funk pop que cita Light my fire de The Doors en el coro. El resto del disco cuenta con una serie de chitarroni aquí y allá que parecen haber salido de un disco glam de finales de los setenta, como en Kerosene!. La verdadera referencia de Tumor es claramente una referencia al artista que cambia rápidamente a modo de excepción: David Bowie.

En la segunda parte se rompe el récord, y el sonido se comprime ligeramente a la larga. Pero Heaven sigue siendo una hermosa expresión de la vitalidad del arte para la mente torturada.

Frank Ocean, querida April
De vez en cuando, Frank Ocean rompe con su soledad comunicativa habitual y pone una canción en línea. En los últimos meses nos ha regalado una elegante portada de Moon River, pero también Dhl y yo en mi habitación. En los últimos días han llegado su amiga April y Cayendo, dos baladas rnb minimalistas que parecen sacadas de Blonde, su trabajo de 2016. En ambas piezas, salvo alguna alfombra de teclado y guitarra, se confía casi todo a una expresividad de. su voz. Y que voz.

Shabaka y los antepasados, trabajamos (sobre la redefinición de los hombres)
Shabaka Hutchins, una brillante estrella del jazz británico e impulsor de grupos como The Sons of Kemet y The Comet Is Coming, vuelve a los escenarios con su proyecto Shabaka and the Ancestors, que ve junto a un grupo africano South. músicos dirigidos por la trompeta Mandla Mlangeni. La letra fue compuesta por el poeta Siyabonga Mthembu y se canta a lo largo del álbum.

Lanzamos aquí en La historia confirma que el grupo sabe beber de lo mejor de la cultura africana, mezclando el jazz con géneros antiguos como el griot, la tradición de la poesía oral continental considerada por el origen de los Muchos géneros musicales modernos, comenzando por el blues. .

Como suele ser el caso de Hutchins, estas piezas tienen un claro contenido político, así como tonos militares y se relacionan con temas como la crisis climática, la masculinidad y el racismo. Aquí nos presenta la historia es otro ensayo de su habilidad.

Dua Lipa, no empieces ahora
Realmente no es lo mío, pero tengo que admitir que el nuevo disco de Dua Lipa, Future Nostalgia, es divertido de escribir y cantar con la clase. El entretenimiento no está mal en estos días de cuarentena.

Las canciones de PS Weekend continúan, pero de vez en cuando se repiten un par de veces porque mientras tanto estoy escribiendo otras cosas también. Es difícil imaginar cómo se desarrollará el mercado discográfico en las próximas semanas (meses), si tenemos que escuchar más música nueva o posponer tantos lanzamientos. Intentaré, como todos los demás, navegar por una escena. Mientras tanto, aquí está la lista de reproducción actualizada. Escucha bien, quédate en casa.

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