El mejor disco de rap en 2020 hasta ahora es el disco de Boldy James

29 febrero 2020 13:56

Boldy James & The Alchemist, mar y tierra
Si buscas el mejor disco de rap editado desde principios de año, lo has encontrado. Si quieres una escritura elegante e inspiradora, pero también cruda, que cuente la vida en la calle sin excesos retóricos ni fanfarronería gratuita, puedes considerarte feliz. El precio del té en China es el nuevo álbum del rapero de Detroit Boldy James, realizado junto al productor californiano The Alchemist (ya activo en el dúo The Whooliganz y el colaborador Eminem).

Boldy James rinde homenaje al hip hop de los noventa (especialmente al llamado boom – bap) y apoya sus rimas en los ejemplos de soul de El Alquimista, perfectamente perfectos para su voz. El resultado es un disco nocturno y personal, fruto también de hábiles artilugios y collages sonoros: en algunas canciones, como en Run – ins, los versos del rapero se alternan con grabaciones policiales de radio o informativos de televisión sobre casos de violencia en el. Estados Unidos.

Todo fluye como una corriente. En esa pequeña obra maestra Surt & turf, enriquecida por el presentador Vince Staples, Boldy James describe a un padre de Detroit que es traficante de drogas y siempre vive al filo de la navaja. El hombre está triste porque sus hijos, que nunca lo ven, piensan que no los ama, pero en realidad es una vida criminal la que lo mantiene alejado de su hogar.

En el tema de apertura, titulado Carruth, vuelve un topos típico del rap: “Mis amigos iban y venían, pero la mayoría fueron víctimas de asesinato. Muerto antes de los veinte, o sacado un marco y tenía que cumplir una condena”. Los amigos del personaje principal están casi muertos. Fueron asesinados o condenados a cadena perpetua por sus asesinatos, que es un poco como el narrador. El freestyle de Speed ​​Demon, una de las piezas más pequeñas del disco, abre con la voz de Robert De Niro, un extracto de Los intocables. Y cuando escuchas Phone Bill, el himno de tus viejos amigos y oponentes, quieres empezar de nuevo y volver a escuchar todo el álbum. A veces, la poesía incluso contiene historias de crímenes.

Caribú, tú y yo
De repente, el nuevo disco de Dan Snaith, aka Caribou, pone al autor en el centro de la mezcla, como si fuera un artista pop de los ochenta, aunque ciertamente no sea un excelente cantante. Pero la cosa funciona maravillosamente, al servicio de su dulce electrónica.

Las canciones del álbum, como You and I, son repentinas y difíciles de anticipar cambios cada vez. La forma en que se mezclan también crea cierta incomodidad al principio, pero luego te atrapa su belleza. De repente, es una de las mejores cosas que Snaith ha hecho en su carrera. Quienes quieran verlo en directo en junio tendrán una buena oportunidad en el Hall Hall Parco della Musica de Roma.

Moisés Sumney, varonil
El cantante y compositor de Crescent, Moses Sumney, se especializa en crescents. En Virile, una de las mejores canciones de su nuevo álbum grae part 1, la primera mitad de un álbum doble que saldrá en mayo, inmediatamente te das cuenta de que algo se está montando. De hecho, su falsete comienza lento y luego se expande, mientras percusión, cuerdas y vientos soplan para explotar en territorio cívico. Me hizo pensar un poco en Lonely world, una canción maravillosa que es el primer Arromanticismo.

Virile habla de un masculino tóxico y así es muy actual, a pocos días de la sentencia contra el cineasta Harvey Weinstein, por citar sólo uno de los miles de millones de ejemplos que podríamos poner.

Señor Búfalo, Halle Berry
Lord Buffalo es un grupo de country rock de Austin, Texas. Hacen música oscura que se adapta a los grandes paisajes americanos, ya sea en los grandes desiertos o en las grandes praderas. Están directamente inspirados en Nick Cave, pero tienen un fuerte sabor a los 16 Horsepower de David Eugene Edwards, uno de los autores más escasos de la música americana de los últimos años.

Ghali, con los pies en la tierra
El nuevo disco de Ghali, Dna, abre con una canción que dura poco más de dos minutos y tiene una buena base interpretada por Mace y Venerus. El final de ese rap lleva más en versos que en palabras, piensas un poco en el West Kanye de Feel the Love. En el texto de la pieza, entre otras cosas, hay una crítica menos obvia a la industria de la música («Los grandes de rodillas en las listas de reproducción me dispararán durante un discurso»).

PS Lista de reproducción actualizada, ¡escucha bien!

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