El extraño futuro de Fast Animals y Slow Kids

23 de septiembre de 2021 4:49 pm

Umbria es probablemente una de las regiones donde la música italiana tiene poco que decir. Pero hace unos años en Perugia, en una de las que Guido Piovene llamó las «ciudades de las alturas», se formó una de las bandas más intrigantes del rock underground italiano: Fast Animals y Slow Kids. Un grupo de amigos que formaron una banda en 2008 para escribir canciones en inglés, eligiendo un nombre que inspiró un episodio de The Griffins. Gracias a sus conciertos y al apoyo de Andrea Appino de Zen Circus, la parábola de Fast Animals y Slow Kids se ha convertido en un juego más lento que los amigos. Pasando por la ironía de Cavalli y la desesperación de Alaska, la banda liderada por la histriónica cantante Aimone Romizi partió de un muro de sonido punk para encontrar hoy un rock más minimalista, sin miedo a usar estructuras típicas y melodías pop.

Escrito y grabado durante la pandemia, su nuevo disco Ya es mañana es su disco de madurez. Se trata de un nuevo paso en la reflexión intergeneracional sobre la relación entre los niños, ahora algo inmaduros en la treintena, y sus padres. Todo ello con una búsqueda permanente de la épica, tanto de Arcade Fire como de Bruce Springsteen, que sigue siendo un completo referente para el grupo.

“En un momento tratamos de desmantelar cada pieza nuestra, darle un gran arreglo, hacerla tan cansada como escalar. Este ya no es el caso. Nos encantan las estructuras más simples, hacemos todo lo posible para que nuestra música fluya sin fugas ”, dice Aimone Romizi, quien está con la banda en Roma por algunas promesas publicitarias. Son solo más de las diez y acaban de despertarse. Estamos dentro de una habitación en la planta baja de un hotel en el área de Prati, obviamente espaciados y enmascarados, pero ya parece un pequeño milagro no estar frente a la pantalla de Zoom. «Es cierto, a veces este disco puede sonar como nuestro trabajo más pop, pero en realidad hay un lado oscuro, que sale en canciones como mi hermano».

Romizi ha mencionado la canción, que lleva el pelo muy atrás de una cola de caballo, una de las más exitosas de It’s Ready Tomorrow. Es un mensaje de cariño para un amigo que sufre problemas de salud mental, un paseo rockero que se abre gracias a un solo saxofón. «Simplemente vino a nuestro conocimiento entonces. Es una historia de drama personal, y no me parece correcto contarla. La idea con la que se crió es dar un abrazo a un ser querido. Estamos muy orgullosos de ese saxo, le dio a la pieza un poco de impulso jazzístico, pero también punk”, dijo el guitarrista Alessandro Guercini.

Lo que nos diría en cambio es una canción de rock melancólico, con un hermoso arpegio de guitarra para acompañar la voz de Romizi. La pieza está conducida por el rapero turinés Willie Peyote. “Es una pieza que nos invita a mirar hacia adentro, a sanar a los que están cerca de nosotros, más que a expresar nuestras frustraciones, en lugar de mirar y juzgar a las parejas en silencio en el restaurante. El texto fue tomado un paso a la vez. La primera parte nació antes de la cerradura, como una especie de análisis social. Tras la final, nacieron las líneas más introspectivas. No salimos mejores, pero ciertamente tuvimos tiempo para reflexionar”, explica Romizi. “La última parte nació con la llegada de Willie: queríamos hacer algo juntos, somos amigos y nos respetamos. Es la primera manifestación de nuestra carrera y nos pareció adecuado iniciar la colaboración con él. Fue muy fácil de operar. Entre otras cosas, su voz entra en un momento de la pieza en el que no hay ritmo, es un momento delicado”.

Mañana ya es un registro de la idea de futuro, pero es menos optimista de lo que parece. “Tendemos a centrarnos demasiado en el futuro sin vivir el presente. La distancia entre el futuro y el presente es pequeña. Con este álbum la idea era detener el tiempo para el momento actual. Por eso en la canción de Stupida un verso dice: ‘Basta ya de obsesión por sonreír al futuro'».

Entre otras cosas, hablar del futuro en medio de una pandemia es una elección valiente. «Simplemente vino a nuestro conocimiento entonces. No estábamos tan seguros de querer grabarlo, porque no sabíamos cuándo volveríamos a tocar en vivo, que es fundamental para nosotros. Ser músico ya es una profesión transitoria. Hoy tienes un público que te sigue, mañana no lo sabes. Básicamente, estábamos preparados para cualquier cosa, pero la pandemia fue demasiado grande incluso para nosotros. Este punto no solo nos afecta a nosotros, sino que el 27 por ciento de los operadores de negocios de exhibición y cultura en los últimos dos años han decidido cambiar de trabajo. Es posible que los lugares en los que solíamos tocar nunca vuelvan a abrir. Cuando volvamos a la obra nos enfrentaremos a una situación cultural aún peor que antes de 2020. Estamos a favor de la idea de Cosmo, que intentaba organizar un concierto a la distancia a principios de octubre pero tuvo que resignarse. . al silencio de las instituciones. El pase verde puede ser una herramienta para volver a empezar como antes”, apunta la banda.

Otro tema del disco, Rave, imagina un flujo de conciencia durante una noche de discoteca, me cita el Freddie Mercury de Living y aborda el tema del robo artístico: “La basura que escribes me roba / Yo hago lo mismo, pero yo robó al rey”, dice Romizi. «Simplemente vino a nuestro conocimiento entonces. Significado: apuntar a la luna, no apuntar a las escaleras de la casa. En Italia, a menudo hay una tendencia a correr pocos riesgos, pero el castillo debe ser destruido y reconstruido desde cero cada vez. No nos avergonzamos de inspirarnos en grandes artistas: en este disco, por ejemplo, llegamos a la nueva ola del New Order, así como al Bruce Springsteen común y corriente, y también a Tame Impala. El pequeño sueño es una tontería”.

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