El experimento de los conciertos en streaming de pago

Mientras están ahí, los trenes y las canciones tienen una relación especial. En el siglo XIX y principios del XX, la ruta preferida era viajar, ir al trabajo o escapar como un paria. Incluso para ir al cielo, como cantaba la hermana Rosetta Tharpe en la década de 1930 en Este tren, una canción gospel también cantada por Woody Guthrie y Bruce Springsteen.

Quizás para rendir homenaje a esta relación de más de un siglo, el cantautor milanés Venerus tocó el 30 de mayo cerca de una locomotora de vapor de 1909 en el museo Leonardo da Vinci de Milán.

Después de todo, no pudo elegir ningún lugar, porque esa fue solo una ocasión: fue el primer concierto de pop en streaming pagado en Italia (nunca fue el primer concierto pagado, ya existen algunos ejemplos en el jazz y la música clásica). El primero después del candado, el primero después de la pandemia, en la región más afectada. Sin público, por supuesto. Para verlo había que usar Dice, una app británica creada para vender entradas digitales para conciertos y que ha pasado al streaming en los últimos meses. Coste de la entrada: 5,50 euros.

Atmósfera suspendida
Son las 9:07 pm cuando Venus sale de las sombras. Usa una chaqueta y una camisa con un patrón floral vintage. En su rostro tiene pintadas flores que van con su estilo. Tiene cejas peludas y pendientes en las orejas. El bigote como siempre está muy cuidado. Se pone de costado y comienza a tocar el sintetizador Moog y luego pasa al piano de cola. Le acompañan en el escenario Mace, su productor, y Enrico Gabrielli, fundador de Calibro 35 y multiinstrumentista de renombre internacional (tocó, entre otros, con Steve Wynn, Mike Patton y Pj Harvey). Mace inicia bucles electrónicos y Gabrielli crea una alfombra sonora con el saxofón. Las caras y las manos de los músicos se ven relativamente tensas en la dirección.

Después de la introducción, el trío comienza la canción No sé y Venus comienza a cantar. Hay una vibra etérea, que también parece reflejar la forma en que toca la banda. Entre una pieza y otra hay silencios extraños, y los músicos se miran un poco como si estuvieran pensando: “¿Y ahora? ¿Tenemos que decir algo o seguimos jugando?”. «¡Amigos, estamos vivos!» dice Venus con una carcajada al final de la primera canción. “Estamos reunidos aquí para tratar de recordar cómo es jugar juntos”, dice.

Ya en la segunda pieza, En la ligera oscuridad me pierdo, se ve que estos tres, que nunca antes habían tocado juntos, funcionan muy bien. Gabrielli es una presencia discreta pero básica, haciendo malabarismos entre saxo, clarinete y flauta.

Poco a poco la dirección del tiro se expande un poco más. Se ve mejor el lateral de la locomotora, su enorme rueda. Después de la canción de la banda Love no. 1, una de las piezas más grandes que suele bailar el público en los conciertos de Venus, el cantante hace el ruido de una multitud delirante: «Aquí hay que imaginarse a la gente saliendo», les dice a los dos. Una de las piezas más exitosas es IoxTe, en la que el saxofón de Gabrielli sube al escenario.

El único aplauso que se escucha es el que llega al final de la actuación, tras la balada electrónica Maybe Still Asleep. Lo inicia Venus, le siguen Mace y Gabrielli y luego todo el equipo que trabajó en el concierto, que está fuera de cuadro.

«Estoy feliz con la forma en que se fue. Antes de jugar pensé: ‘El equipo será mi público. Pero cuando empezamos obviamente se quedaron callados, fue surrealista”, dijo Venus después de la actuación.

“Fue una ocasión especial, no un concierto normal. Por eso lo llamé Enrico Gabrielli, soy fan de él desde hace muchos años, no solo por lo que hizo con el Calibro 35. No estábamos juntos en persona, quería que sucediera justo en ese momento. Me dijo que nunca antes había tenido una experiencia así. Espero que lo que hemos hecho nos una en el futuro”, dice la cantante.

el primer saldo
El concierto Venerus, organizado por el museo, albergó el evento en su plataforma y albergó el video esgrima, fue organizado por la agencia Radar Concerti y el festival de la semana digital de Milán. Una veintena de personas trabajaron para hacerlo.

El concierto registró 1.200 contactos, explicó Dice, pero entre ellos había muchos expertos. Según los datos facilitados por los organizadores, se vendieron mil entradas: calculando unos 5.500 euros en facturación. Una cifra que le permitió obtener ganancias, informa Radar Concerti, y por supuesto pagó a los tres músicos y técnicos.

“El experimento fue un éxito”, dice Giorgio Riccitelli, fundador de Radar Concerti y líder del sector musical italiano Dice. «Simplemente vino a nuestro conocimiento entonces. Venus era el artista adecuado y elegimos un lugar especial, el museo Leonardo Da Vinci, para hacer la operación más interesante. Estos conciertos no pueden sustituir a los auténticos directos, hechos a base de sudor y de compartir, pero pueden ser una forma de llenar el vacío de aquí al 2021, cuando esperamos que todo empiece a toda velocidad”.

Paliativo
La transmisión del experimento musical en el extranjero ha dado buenos resultados. El espectáculo acústico del cantante británico Lewis Capaldi, transmitido el 16 de mayo en Dice, vendió más de 15.000 entradas a cinco libras cada una. Hasta la fecha, la cantautora Laura Marling, que actuará el 6 de junio en la iglesia Union de Londres, ha vendido más de tres mil entradas.

“Seamos realistas: estos eventos no generan tanto dinero como los conciertos tradicionales. Para hacerlos primero se necesita la disponibilidad del artista, quien participa bajando la tarifa. También es un discurso sobre los espectáculos en vivo que tendrán lugar en Italia este verano, con un límite de mil asientos sentados afuera: sin reducción de costos y producción no pueden soportar, y además ni siquiera pueden estar actualmente a la venta. comida y bebida, que debe cambiar por completo porque de lo contrario nos mata”, dice Riccitelli.

Riccitelli está convencido, por tanto, de que el modelo Dice es un buen amortiguador, a la espera de que las cosas vuelvan a la normalidad. “Vivimos un período de transición, en el que empresas multinacionales y artistas de talla mundial prefieren esperar directamente al 2021, sin problemas de liquidez. La música independiente, en cambio, debe funcionar. En los próximos meses visualizo un modelo híbrido, en el que los conciertos con aforo reducido vayan acompañados de streaming, para el verano y para eventos de interior el próximo otoño. Puede ser una buena manera de cubrir los costos. Y se pueden estudiar otras soluciones creativas, como poner en contacto al artista con el fan a través de apps como Zoom. La transmisión también se puede utilizar para espectáculos de discos y otros eventos. También nos estamos preparando para desarrollar un servicio de comida y bebida a domicilio”, dice el promotor.

En definitiva, los conciertos en streaming de pago también nos han llegado. No serán en el futuro, espero, o al menos no el único futuro que nos espera, porque tarde o temprano los conciertos tendrán que volver. Y es notable saber que algo tan futurista queda, metafóricamente, a bordo de un tren a vapor.

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