25 de febrero de 2021 14:02
Nick Cave está obsesionado con la Biblia. En la década de 1960, cuando era niño, formó parte del coro de la iglesia en Wangaratta, Australia. A partir de ese momento, como él mismo cuenta en el libro Más extraño que la bondad, ha captado historias cristianas y nunca las ha difundido, convirtiéndolas en una de las principales fuentes de inspiración de sus canciones: por ejemplo, una canción de 1988 que cuenta la historia de un hombre condenado a muerte y destinado a la silla eléctrica, inmerso en un diccionario celestial. Tupelo, la canción sobre el nacimiento de Elvis Presley en el álbum The firstborn is dead, utiliza un lenguaje aparentemente derivado del Apocalipsis de John.
Carnage -el nuevo álbum de Cave lanzado digitalmente el 25 de febrero, que Internazionale ha podido preestrenar en los últimos días- sigue y proyecta una sombra bíblica sobre la pandemia de covid-19 que azota al mundo. Es un disco apocalíptico y dulce, nuevamente suspendido entre la condenación y la redención. El cantautor grabó una canción durante el confinamiento con el multiinstrumentista Warren Ellis, sin el resto de miembros de Bad Seeds. Será lanzado en cd y vinilo en mayo.
La primera pieza, Hand of God, comienza con una melodía dulce, pero en segundos parece desmoronarse, abriéndose a las atmósferas electrónicas de las orquestas de Nine Inch Nails y Scott Walker. En la canción el personaje principal va por un río, que puede ser Jordan William Faulkner o Mississippi, lo que sea, y la mano de Dios va cayendo amenazante desde el cielo.
Al final de White Elephant, una canción que cita las protestas del movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos («Un manifestante se arrodilla en el cuello de una estatua / La estatua dice que no puedo respirar», canta Cave), un himno visible, evangelio para invocar el reino de los cielos (la frase «reino en los cielos» se encuentra a menudo en el álbum). La noticia es inquietante para la música, pero siempre en clave surrealista, un poco como ocurría en el blues del bosón de Higgs.
En términos de sonido, Carnage es el gemelo minimalista del anterior Ghosteen: las canciones son escasas, en su mayoría solo de pie sobre alfombras de sintetizador y algunas notas de piano. Pero además de llanto y horror, como suele ocurrir en los discos del cantautor australiano, también hay dulzura: todo sale a relucir en la conmovedora Albuquerque, donde su mujer Susie parece una canción de amor, donde «baby swimming entre dos barcos». En Adventures on the Old-fashioned road, que van desde un extracto de Glen Campbell, una visita a un motel al borde de la carretera y Warren Ellis, una de las mejores piezas está escondida.
Carnage es un álbum de solo ocho canciones, construido como se mencionó en algunos elementos, pero la calidad de la escritura de Nick Cave es nuevamente muy alta. Y el último verso de la última pieza, el Balcón del hombre etéreo, es un cierre perfecto entre el nihilismo y la ironía. Mientras el protagonista baila en un balcón como Fred Astaire bajo el sol de la mañana, una imagen que le gusta a Bob Dylan, Navan canta: «Y lo que no matas pero te vuelve más loco» tú. .
Una versión más corta de este artículo se publicó en la edición de 1398 de Internazionale.