11 de noviembre de 2021 17:30
Cuando Damon Albarn era niño, tenía un sueño recurrente: volaba sobre una playa negra. Luego se hizo adulto y se olvidó de esas visiones nocturnas. Un día de 1997, estaba en una habitación de hotel de gira con Blur y miró un reportaje de National Geographic sobre Islandia que mostraba los paisajes de la isla y sus extensas playas negras. En ese momento pensó que tenía que irse por completo. Reservó el vuelo, cogió su máquina de escribir y su guitarra y se dirigió a Reikiavik. Islandia pronto se convirtió en su segundo hogar, hasta el punto de que hace unos meses le concedieron la ciudadanía. «Nunca había estado en un lugar con tanto espacio libre, donde pudieras escapar fácilmente de la humanidad», le dijo a Nation Geographic en una entrevista que salió en agosto.
Años más tarde, Islandia lo ha recompensado inspirándolo para su segundo álbum en solitario, Cuanto más cerca del pozo, más pura fluye la corriente, que saldrá a la venta el 12 de noviembre. Las nuevas canciones, nacidas como un instrumento, se inspiraron en los paisajes de la isla, como el monte Esjan, que incluso da título a una pieza de instrumento, y el glaciar Snæfellsjökull inspirado en el viaje de Julio Verne a la Tierra Media. bocetos orquestales. Aprovechando el tiempo disponible durante el encierro, un músico británico las transformó en canciones.
Pero, como siempre ocurre con Albarn, nunca hay una única fuente de inspiración. El título del disco, por ejemplo, está inspirado en Love and Memory, obra del poeta británico del siglo XIX John Clare. El texto de la canción de apertura, la canción principal, comienza con una alfombra minimalista al estilo de Brian Eno y luego muestra un alegre arreglo orquestal. La voz de Albarn, cada año más profunda y expresiva, hace un cambio bajo y falso, trayendo de vuelta las tristes palabras de John Clare, que habla de luto, de envejecimiento, de montañas y de ríos. Y uno piensa inmediatamente en la tragedia de la pandemia, pero también en la muerte del gran baterista nigeriano Tony Allen, su amigo y colega fallecido en abril de 2020.
El texto de la siguiente pieza, El cormorán, comienza así: “Estoy preso en una isla, traté de nadar pero la corriente era demasiado fuerte”. No Islandia, sino el Reino Unido. No es una playa de arena negra, sino la costa rocosa de Devon, donde Albarn tiene otra casa y donde pasó el periodo verde. Una de las imágenes más llamativas del disco está en el cormorán: un crucero está anclado cerca de la orilla, vacío debido a la pandemia. Pero todo el álbum no es tan oscuro: Royal morning blue es un ejemplo más alegre, con bajo y cuernos en los escudos, y recuerda su proyecto paralelo The Good, The Bad and the Queen, en el que tocó con The. El bajista de Clash Paul Simonon, el guitarrista de Verve Simon Tong y el baterista Tony Allen.
En Daft wader regresa el fantasma de Eno, retratado por los lúgubres primeros sintetizadores, y en la Torre de Montevideo, inspirada en el Palacio Salvo, un edificio del siglo XX en el corazón de la capital uruguaya, se destaca toda la melancolía de América Latina. , resaltado por los vientos y por un patrón rítmico relajado. En la rítmica Polaris y el final Particles, a base de grabaciones de campo y frases de piano eléctrico, vuelve Islandia, con sus playas negras y su atmósfera más soleada, casi optimista.
El álbum debut en solitario de Albarn, Everyday Robots, una expresión del predominio de las tecnologías digitales en nuestro mundo, fue uno de los aspectos más destacados de su carrera simplemente porque estaba compuesto por grandes canciones. Mostró el mejor lado cercano del músico británico. Cuanto más cerca está la fuente, más puro es el flujo resultante de un enfoque similar, pero esto agrega una conexión profunda con la naturaleza y más madurez. Su escritura logró pintar nuevos colores, aprovechando la orquesta y coqueteando en ocasiones con la música clásica.
Las vívidas descripciones de Islandia y el Reino Unido son tan poderosas y claras que logran una agenda universal: cuanto más cerca está la fuente, más pura fluye la corriente, por ejemplo, puede interpretarse como un registro del cambio climático, aunque no aborda la cuestión. De frente. Él no lo necesita. Mientras Albarn celebra los paisajes de Islandia, sientes su fantasma errante. Y está un poco en el mismo principio que Plastics Beach, el disco de 2010 de Gorillaz está lleno de temas ambientales y antiimperialistas, incluso si el lenguaje de la música pop surrealista declina. Después de todo, John Clare, el poeta que retrató la creatividad de Albarn esta vez, fue rebautizado como «el poeta de la crisis ambiental hace 200 años» y vio un período de gran cambio en el campo inglés en ese momento debido a la revolución industrial.
Como todas las obras de alto nivel, cuanto más cerca está la fuente, más fluye el caudal del arroyo en muchas interpretaciones. Por eso también es uno de los mejores discos lanzados en 2021. Quizás ha llegado el momento de olvidarse por un momento de Blur y Gorillaz, y de Damon Albarn para ponerse del lado de los mejores cantantes de las últimas dos décadas. Suponiendo que esté preocupado por estar allí. Probablemente, como siempre, ya está terminado, proyectado hacia el próximo proyecto, el próximo viaje, la próxima isla a explorar.