Burial, Four Tet y Thom Yorke, su revolución / Una cuerda
La música funeraria y la música de Thom Yorke tienen algunas cosas en común, pero sobre todo una: los fantasmas. Las canciones de Untrue, la obra maestra electrónica de Burial lanzada en 2007, estaban obsesionadas por los fantasmas de la cultura rave británica y el socialismo, dos tradiciones caídas cuyo sonido oscuro rindió homenaje al disco. Para explicar la música del productor londinense, una hija que anhela un futuro no nacido, el periodista Simon Reynolds bloqueó incluso la muerte del filósofo francés Jacques Derrida, quien dedicó su libro Espectros de Marx al fantasma del socialismo. Según Reynolds, de hecho, el estilo Burial nació de los escombros del siglo XX, capaz de rejuvenecer el panorama electrónico como pocos a principios de los 2000.
Thom Yorke, por su parte, lleva tiempo conviviendo con fantasmas. Cuando Radiohead Ok grabó una computadora en 1996 en St Catherine’s Court Manor en Bath, el cantante dijo que escuchó un ruido en la casa y dijo que los fantasmas habían venido a visitarlo por la noche para decirle que se cortara el cabello. Tal vez estaba bromeando un poco, tal vez un poco en ese período en el que realmente escuchó las voces en su cabeza. Un disco posterior de la banda The King of Limbs incluía una canción titulada Give up the Ghost, en la que Yorke convocaba a un espíritu para rogarle que recogiera las almas perdidas y rechazadas. Y hace dos años, nuevamente sobre el tema de los espíritus, Yorke escribió la banda sonora de Suspiria, una nueva versión del clásico de terror de Dario Argento. Y hay más Con el siglo XX, la cantante de Oxford tiene una relación similar con el Burial: Radiohead tras el género del siglo XX por excelencia, el rock, y transportarlo a otro lugar, primero con Computer OK y luego decisivamente con Kid TO.
Por lo tanto, era inevitable que tarde o temprano los caminos de estos dos Cazafantasmas se cruzaran. Ya sucedió en 2011, con el genial single Ego/Mirror, posibilitado por la entrada de un tercer (y no menos importante) artista: Four Tet. Y volvió a ocurrir hace unos días, con la sorpresiva llegada del single de vinilo Her revolution / His rope. En comparación con las canciones de 2011, estamos en territorios de baile más pequeños, más abstractos, con ritmos casi de trip hop. La segunda canción, His rope, que da un ejemplo de una vieja pieza del propio Burial, Fostercare, parece salir a veces de Mezzanine con Massive Attack, y tiene letras muy oscuras, casi enfermizas. En su revolución, en cambio, con ese sampleo aparentemente de origen mediooriental, parece sentirse en gran medida la influencia de Four Tet. La voz de Yorke en ambas canciones se mantiene muy alta en la mezcla, quizás demasiado, aunque siempre es un placer escucharla.
Fueron dos grandes temas de su revolución/su cuerda, aunque Ego/Mirror fue más decidido en su forma de mezclar la música de club y otra música pop. Pero aun así fue una gran sorpresa encontrarlos estos días (digitalmente, porque el vinilo era una edición limitada y se agotó en un abrir y cerrar de ojos). Aquí está la banda sonora adecuada para nuestras historias de fantasmas de fin de año.
Sharon Jones, me caí (Para ver en qué condiciones estaba mi actuación)
I’m a Big Lebowski fetichista, una obra maestra de los hermanos Coen fechada en 1998. Así que escucha esta versión de Sharon Jones de la canción Just Fallen, un clásico psicodélico que Kenny Rogers hizo famoso con The First Edition (la original -an-. ), Me hizo feliz. En la película, el pasaje se ve en la escena del sueño de Dude, en la que Saddam le da zapatos de bolos y suceden otras cosas absurdas. La fallecida Sharon Jones, quien murió en 2016, la reinventó de una manera conmovedora junto a su banda, los Dap-Kings. Y lo hizo con la clase habitual que pudo.
Omah Leag, lo lo
El verano pasado, Apple lanzó una nueva lista de reproducción de música llamada Rising Africa, dedicada a todos los artistas emergentes del continente. En la portada estaba Omah Lay de Nigeria. Sus canciones son bastante hedonistas (el último ep se llama Get layd, que podríamos traducir como «tener sexo», aunque sea una traducción cortés, pero escrita con y tomando su apellido), pero tiene una música muy fuerte. formación, como lo demuestran las partes instrumentales de sus piezas. El abuelo era percusionista de la histórica cantante de secundaria Celestine Ukwu. Es el género afro-fusión, un estilo de África occidental que se hizo famoso por otro cantante de Port Harcourt, Burna Boy.
Drakeo el gobernante, sabemos la verdad gratis,
Después de grabar desde la prisión, donde pasó más de tres años, el rapero de California Drakeo The Ruler ahora está fuera y celebra su regreso a casa con un nuevo álbum. La receta es el gangsta rap habitual con cajas de ritmos minimalistas de g-funk y letras oscuras.
The Arctic Monkeys, 505 (en vivo en el Royal Albert Hall)
Los Arctic Monkeys han lanzado un disco en vivo y el dinero se destinará a una organización benéfica: Arctic Monkeys. Live at The Royal Albert Hall financiará War Child UK, para ayudar a la asociación a cubrir el déficit de £ 2 millones causado por el impacto devastador de Covid-19 en sus recaudadores de fondos. Buena iniciativa. Además, el concierto de Londres presenta el viaje a Tranquility base Hotel & Casino, el disco más patriarcal. Y esta canción, 505, extraída del segundo álbum del grupo, es una de las canciones más hermosas jamás escritas por Alex Turner.
PD La pieza no está en Burial and company en Spotify, por desgracia.