Bill Evans un clásico moderno

Alguien se habrá preguntado por qué el cuadragésimo aniversario de la muerte de Bill Evans, ocurrido el 15 de septiembre de 1980, fue recordado en todo el mundo con sentida emoción. Podría haber muchas razones. El nombre evoca de inmediato una imagen del jazz que sentimos moderno, íntimo y al mismo tiempo rodeado de un aura de clásicos ineficaces. En otras palabras: la forma de tocar el piano de Bill Evans siempre nos dice algo nuevo y al mismo tiempo nos recuerda todo lo que el jazz ha dicho hasta el momento en que el pianista estaba en el escenario musical, en Nueva York, en el inicio del año. los cincuenta. ¿O? El gran sonido que hacía referencia a las lecciones de maestros de los años 30 como Teddy Wilson, pero también a la franca elocuencia de su Nat King Cole; y luego la sugerencia de la frase bebop de Bud Powell, es decir, lo más seductor que pasaba a su alrededor; combinado, por supuesto, con la pasión cerebral de Lennie Tristano. O la causa se encuentra en su prematura muerte: a los cincuenta y un años, y toda la generación que vino después de su debut, desde Herbie Hancock a McCoy Tyner, desde Chick Corea a Keith Jarrett, sigue explorando su lección de urgencia y expresividad. intodismo melancólico.

Cuando apareció, Bill Evans tomó la fórmula del trío con batería y contrabajo -ya institucionalizada por Earl Hines, Erroll Garner y Oscar Peterson- y le dio un nuevo sonido, con sabor a lo relajado, crisis-shifting, i. los deseos ya no se celebran. El trío de Bill Evans, Paul Motian y Scott LaFaro, cuando comenzó a tocar en la mesa, o tocar en el escenario Vanguard Village en Nueva York, tuvo el mismo efecto en los oídos de la audiencia que los académicos y el salón de Maurice Ravel. la princesa de Polignac. Los instrumentos seguían siendo los mismos, pero el sonido no cambió. Si el jazz era un arte para ser respondido a menudo -con todos sus elementos de fórmulas retóricas, el solo, un desafío violento incluso la jam session, incluso los picos y escenas entre los músicos- el arte de cuestionar lo hizo Bill Evans de. Silencioso, elegante con una chaqueta de tweed de profesor de literatura, montado firmemente en sus botas inglesas de cuero, de seis pies de alto y encorvado, Bill Evans apoyó la cabeza en la cabecera y dio su concierto.

Hijo de una niña de religión ortodoxa rusa y gerente de un campo de golf en Nueva Jersey, los dos adictos a la música -la rica riqueza cultural que encontramos en algunas novelas de Philip Roth- a los seis años Evans aprende a tocar el violín y la flauta traslúcida es una delicia entonces, aunque sea absorbido por completo por el piano, que interesa a Bach, Chopin y Brahms. Al mismo tiempo, su hermano lo lleva al jazz y los dos universos inevitablemente encuentran en sus manos un punto de encuentro que hará aún más original el descubrimiento de Ravel y Debussy. El jazz de Bill Evans es impresionista no solo porque se enriquece con las innovaciones armónicas francesas del siglo XIX y principios del XX, sino porque todo se centra en el elogio del mundo imaginario y la búsqueda de una voz interior.

Escuchemos uno de los discos de finales de los cincuenta, Everybody digs Bill Evans, grabado el 15 de diciembre de 1958 con Sam Jones y Philly Joe Jones, dos grandes músicos que, sin embargo, miraban más los estilos del pasado que las innovaciones. el futuro. Evans los lleva a su vida, que ya está intacta, y ellos lo siguen como por arte de magia: el horror lleno de personajes de Young and Silly, la deconstrucción rítmica de una cualidad conocida como Night and day, los colores evanescentes, la sensación de suspenso de su pieza Peace viviendo en el mismo universo sombrío que encontramos muchos años después en las digresiones en solitario de Keith Jarrett. En esta experiencia musical que es más amplia que la de sus músicos de jazz contemporáneos, quizás Bill Evans y quienes le sobrevivieron. En sus discos no escuchamos el jazz de una época, sino el pensamiento y la voz de los hombres.

Deja un comentario