«Así que puede que, por accidente, haya sabido más de las máquinas, de sus miembros, de sus restricciones y de la rapidísima digestión que hacen al arder, que de mi propio cuerpo», escribió Leonardo Sinisgalli, un intelectual ecléctico del siglo XX. Pero, ¿y si esta digestión no fuera muy rápida? Pero, ¿y si fuera escaso, lento, pero dejando al descubierto todas las nervaduras y membranas de la máquina? La digestión lenta del fuego es el sello distintivo de la música de drones, utilizando la herramienta de pelar, masticar y repetirse. Y si el instrumento se convierte en parte del cuerpo, sucede algo especial: esto es lo que sucede entre el compositor berlinés a través de la adopción de Martina Bertoni y su violonchelo.
Hay en sus composiciones un intimismo obsesivo en el que la fusión corporal y la magia maquinista, pero no siniestra ni agobiante, es un defecto al que tiende el zángano menos motivado. Ya se sentía bien en All Ghosts Gone, lanzado hace un año por FALK Records, especialmente en Impossible Routines. El sonido de Bertoni no es casi animal, como el sonido del saxofonista estadounidense Colin Stetson, pero ambos revelan un conocimiento ancestral del instrumento. “Y un día, cuando también supe que estas sustancias son como nuestra sangre en edad, y gracias a baños especiales que pueden liberar su disolución personal, e incluso hacerlas ligeras, me sorprendió y me alegró”, escribió Sinisgalli. La música de Martina Bertoni, cuya Música para pisos vacíos acaba de salir, es como uno de esos baños misteriosos.