En los valientes años de las reseñas cinematográficas como maratones, me inspiré al ver el escenario del Réquiem de Mozart con Aleksandr Sokurov. En la película, el director del coro filma el St. Filarmónica de San Petersburgo en movimiento, cambiando los planos con los rostros del público cuyo éxtasis y tormento vemos.
Mucho se ha escrito sobre Ira di Iosonouncane, y muchas referencias de audio, las lingüísticas como parte de un mapa en constante cambio, un lenguaje que se reescribe a sí mismo con cada audición, se han dirigido a la kosmische musik, a las invenciones orquestales más grandes. Radioheads: Yo mismo estoy acunado en las similitudes del líquido amniótico. Fue después de muchos minutos de relaciones con Irlanda que reconsideré el Réquiem de Sokurov y el viaje cósmico allanó el camino para la educación de inmersión sagrada.
Con demasiada frecuencia colocamos la idea del santo en la confianza del intérprete solista, y no es casualidad que Giovanni Lindo Ferretti sea el primer nombre que emerge en la nebulosa de la música aterradora. Pero la música sacra se basa a menudo en el coro, una colaboración armoniosa y vaga entre mentes y visiones, e Ira es un disco basado precisamente en el coro.
Es una de sus cualidades más hermosas, tanto estéticas como formales: en un momento en el que intentamos entender cómo pesarse y suavizar las historias en primera persona, llega un disco que destroza los códigos individuales. viaje y viaje individual (regenerado con un revival menos psicodélico colectivo) para hacernos sentir animales, menos dispersos y más conectados, en una enorme manada.