Algo le falta al nuevo álbum de Lorde

21 de agosto de 2021 13:43

Lorde, sentimiento oceánico
El mes pasado llegaron dos discos pop muy esperados: Happier Than Ever de Billie Eilish (lanzamiento el 30 de julio) y Solar Power de Lorde (lanzamiento el 20 de agosto). Estos discos tienen dos cosas en común: reflexionan sobre la dificultad de gestionar la fama (idea que no es demasiado básica) y muestran un especial interés por los sonidos acústicos y vintage. Y esto sorprende, porque Eilish y Lorde tienen respectivamente 19 y 24 años. Tal vez sea demasiado pronto para detener su búsqueda y mirar hacia atrás.

Pero si Eilish logra pasar el pensamiento más feliz que nunca y ofrece algunas piezas excelentes (como Aging y So I Am), la energía solar muestra límites más claros. Lorde lo llamó un «álbum de hierba», refiriéndose a la relajación casi hippie que las piezas encajan, y las bandas de rock de los sesenta como The Mamas & the Papas se encontraban entre las influencias clave del nuevo curso. Más que sintetizadores y cajas de ritmos, las canciones de la cantante neozelandesa están dominadas por guitarras (en su mayoría acústicas) y coros sesenteros.

No hay piezas especialmente rítmicas, todo está enrarecido, quizás demasiado. Se siente el toque del productor Jack Antonoff, que persigue las mismas atmósferas ahumadas creadas en el pasado con Lana Del Rey (por ejemplo en Stoned at the nail salon), pero el resultado no puede ser el mismo. A veces en Lorde, como en El poder único de Solar (que recuerda a Primal Scream y deja huella gracias a una pegadiza melodía) y en el ingenuo Líder de un nuevo régimen, la carta del entorno se juega con torpeza, pero aún está a medio camino entre el compromiso. e ironía.

La energía solar no es mala conducción. Lorde no aprendió a escribir canciones, como lo demuestra el sentimiento final de Oceanic, en el que finalmente te sientes un poco tenso. Pero el latido no llega y parece dar vueltas en círculos esperando la maravillosa inspiración que no llega. Y, como el Más feliz que nunca de Billie Eilish, ha exacerbado la situación si no mira hacia adelante, va en busca de la observación de una manera demasiado compulsiva y autorreferencial. Es verdad, es un chart – top pop, pero incluso en el pop tienes que arriesgarte un poco de vez en cuando.

Lado oscuro, camino angosto
Nicolás Jaar me mete en problemas. Cada vez que lanza un álbum con su nombre o un proyecto paralelo, me pregunto cómo puede encontrar sonidos tan hermosos, tan inquietantes y tan difíciles de reproducir. Los trabajos de Jaar pueden tener más o menos éxito, pero siempre tienen una huella reconocible.

Espiral, el nuevo capítulo de la asociación artística con el multi-instrumental Dave Harrington, puede no haber estado hasta el anterior Psíquico, lanzado en 2013. Y, de hecho, los críticos se han vuelto fríos, quizás demasiado. Pero incluso esta vez el dúo da muchas ideas, toma espacios profundos gracias a los sintetizadores, las cajas de ritmos y las guitarras eléctricas, creando una especie de nostalgia sabática intemporal y aventurera (ecos de Pink Floyd resonando constantemente).

La estructura en espiral de las canciones es una figura estilística básica, la falta de un destaque no es del agrado de muchos críticos. El trabajo de la percusión y el narciso es sutil, pero no deja de ser magistral. Nicolás Jaar es un artista sobresaliente, con los raros méritos de la singularidad.

Otras canciones no disponibles este fin de semana:

Selva, Hable al respecto En su nuevo álbum, Loving in stereo, Jungle se ha asociado nuevamente con el productor Inflo (Sault’s). Y una de las mejores piezas de las que se habla, es la que grabó con él.

Alegría Orbison, Chispa – chispear Después de varios sencillos y EP, la música electrónica Joy Orbison lanzó su álbum debut, Still slipping vol. 1. Y es genial.

aingeal olsen, Gloria ¿Por qué Angel Olsen hizo un disco de versiones de los ochenta con Gloria de Umberto Tozzi (aunque sea la versión de Laura Branigan)? Quién sabe, pero es comprensivo.

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