Adiós a las músicas del mundo: Angélique Kidjo canta los Talking Heads

Si sigues el boletín de Música Internacional que edita semanalmente Giovanni Ansaldo ya lo sabrás: los Premios Grammy eliminaron recientemente la categoría de músicas del mundo de sus premios. Durante los últimos años ha habido una discusión sobre el término música del mundo, que nació en los años ochenta para describir verdaderamente cualquier tipo de música que viniera de un país fuera de Occidente. Muchas personas en esta oscuridad ven una visión vagamente paternalista, si no colonial, especialmente en una época en la que la música occidental parece estar dividida en millones de microgéneros, cada uno con su propia especificidad cuidadosamente exigida. Los oyentes, críticos y compañías discográficas occidentales distinguen con entusiasmo el hip hop creado en diferentes áreas de Los Ángeles, pero arrojan al conjunto de rock tuareg y al virtuoso del gamelán clásico de Malasia en el mismo caldero. También hablamos sobre el tema hace unos años en Internazionale en Ferrara con Jace Clayton (DJ / ruptura), quien escribió un libro ameno sobre el crisol digital de la música mundial.

El último artista ganador de un Grammy en la categoría de música del mundo fue la diva beninesa Angélique Kidjo en 2019. Hay algo simbólico en esto, porque en 2018 Angélique Kidjo también hizo el álbum que sustentaba el mismo concepto de mundo de la música al hacerlo explotar. De hecho, Kidjo decidió adoptar una nueva ola clásica, Remain in light with Talking Heads (1980), descrito como el «álbum africano» de la banda de rock de Nueva York, y decidió hacer un álbum con él. . de afropop, sus locales dieron la espalda.

Quédate en la luz, la cabeza de los Talking Heads, que tuvo un género largo y retorcido. La sección rítmica de la banda (la portera Tina Weymouth y el baterista Chris Frantz) barajó ciertas opciones como un choup de la mano del director David Byrne y el productor Brian Eno, que en ese momento estaba muy interesado en el afrobeat y las polirritmias de África Occidental de Fela Kuti. No es que Weymouth o Frantz no estuvieran interesados ​​en esos sonidos, de hecho, muchas ideas surgieron de ellos, solo eran una presencia de Eno demasiado intrusiva. A pesar de los argumentos, incluso violentos (cuenta la biografía oficial de Brian Eno, de David Sheppard) Quedarse en la luz debería, como obra maestra.

Angélique Kidjo, cuarenta años después, parte de esa obra maestra pero le da la vuelta a su significado: la transforma de disco new wave con influencias afropop a disco afropop ganador con influencias de las nuevas olas. Su recreación de Stay in Light es un acto festivo de reapropiación. Kidjo está formado por veteranos del afrobeat como Tony Allen y músicos icónicos de la hibridación del pop contemporáneo como Ezra Koenig de Vampire Weekend y Blood Orange.

Fue un gran placer ver a Angélique Kidjo interpretar muchas de estas canciones en directo en el Festival Romaeuropa y fue algo más que un concierto. Piezas como Crosseyed and painless, Once in a life y Burn under punches encajan a la perfección en su repertorio, de hecho Kidjo lo hizo casi a propósito, por ejemplo siguiendo La gran curva con Talking Heads de la portada de Pata pata de Miriam Makeba. Recuerdo que Nanni Moretti estaba en la sala, tal vez esperando oír hablar de esa Batonga que lo hizo famoso en Italia al ser puesta en una escena de Caro diario. Desgraciadamente, esa noche no hubo Batonga: como verdadera teóloga, Angélique Kidjo prefirió cerrar el concierto con Burning down the house, otra canción torrencial con Talking Heads.

Angélica Kidjo
permanecer en la luz
Registros de Kravenworks, 2018

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