Nacido el 10 de febrero de 1942 en Nueva York en el área de South Bronx, el artista estadounidense Lawrence Weiner murió en esta misma ciudad el jueves 2 de diciembre a la edad de 79 años. En 2020, informó sobre su lucha contra el cáncer. Su nombre lleva mucho tiempo inscrito en la historia del arte desde la segunda mitad del siglo XX.y siglo por lo que uno de los máximos representantes del arte conceptual, al igual que Joseph Kosuth.
Autodidacta en el arte, Weiner dijo en 2019 que capturó la visión, en el MoMA, de la obra de Alberto Giacometti. El Palacio a las 4 am. Según otra historia, en 2013, no de familia burguesa, su primera relación con el arte habría sido a través de las palabras en las paredes:
“El arte eran inscripciones o mensajes en las paredes. Crecí en una ciudad donde leo las paredes; Siempre los leo. »
Sin duda, esta repetición de una profesión es demasiado perfecta. Sin embargo, dice en el corazón de la práctica artística de Weiner: desde 1969, el tema no ha sido la pintura o los volúmenes sino los lenguajes y su escritura.
Cráteres excavados por explosiones de TNT
Ante este secreto, al que no ha vuelto, Weiner viaja por Estados Unidos, desde 1960, al Ártico y California donde realiza su primera exposición que considera: cráteres construidos por explosiones de TNT en el Parque Nacional Valley the Mill, cerca de San Francisco. De vuelta en Nueva York en 1964, muestra su rechazo a la pintura con su serie Imágenes de la hélice, que representa un patrón de televisión en varios formatos y utilizando diferentes procesos. Los presentó en la galería Seth Siegelaub el mismo año. Sin éxito.
El destinatario del lienzo puede elegir la forma y el color.
la serie de Traducido, que comenzó poco después, es igualmente irónico sobre la pintura: Weiner recorta un rectángulo de un lienzo, lo pinta uniformemente y le pega dos bandas en la parte superior e inferior. El proceso es crucial pero sobre todo se libera de cualquier decisión del artista ya que el destinatario del lienzo puede elegir el formato y el color. En línea con el mismo principio de estricta reducción minimalista, en abril de 1968, Weiner, que invitó a Robert Barry y Carl Andre a una exposición conjunta en el Windham College de Vermont, se adhirió a la instalación de su título, por su definición material, Grapas, Estacas, Guita, Césped («grapas, postes, cuerda, hierba») y dibuja una red incompleta. Los estudiantes, que no están familiarizados con el minimalismo, lo destruyen.