Exposición: La inspiración infantil de Paul Klee en Villeneuve-d’Ascq

“¡Un bebé haría lo mismo! » Muchas veces hemos escuchado esta antífona, y nuevamente durante nuestra visita a la exposición el museo de Villeneuve-d’Ascq se dedica hasta el 27 de febrero a Paul Klee (1879-1940). En este caso una mujer anunció la sentencia firme en este caso en nombre de su vecina y, esta vez, no podemos culparla.

Este es precisamente el propósito de los comisarios de la exposición: mostrar cómo Klee se inspiró consciente y conscientemente en los dibujos infantiles -algunos de los cuales, de su hijo Félix, nacido en 1907, son cercanos a su participación en el curso- pero también que el arte de la prehistoria, las artes primitivas y las producciones de los enfermos mentales persiguieran una novedad y espontaneidad de las que carecía el arte de su época.

Rica en 120 obras y producida con el Zentrum Paul-Klee en Berna, que alberga todos sus archivos y colecciones de estudio, la exposición se presentó en el verano de 2021. Está dividida en cuatro secciones, en una forma un poco rígida pero con un pedagogía, documentación y cronología muy claras, cada una de las cuales responde a una de las fuentes de inspiración anteriores: «arte del asilo», «artes del mundo», «prehistoria» y «juventud».

Jeanne-Bathilde Lacourt, comisaria de la exposición con Fabienne Eggelhöfer y Sébastien Delot, explica: “Ya en 1912, incluso antes de unirse al movimiento Blaue Reiter, afirmó Klee en una revista suiza. morir alpen, esa persona obtiene el mismo impulso creativo en los niños o en las llamadas comunidades «primitivas». » Su investigación de Fabienne Eggelhöfer, curadora en jefe del Paul-Klee Zentrum, en sus archivos y en las obras de la biblioteca del artista, permite definir los contornos. «Incluso encontramos cosas que creíamos que faltaban, como las lanzas oceánicas que sabíamos que tenía pero que no pudimos encontrar». añade el comisario.

arte de la locura

Klee se toma esto con seriedad y coherencia. Se documenta, asiste a conferencias, está en contacto con médicos, incluido Walter Morgenthaler, el hombre que trató a Adolf Wölfli (1864-1930), un peón diagnosticado con esquizofrenia tras la violación de unas niñas y el principal representante del arte bruto en Suiza. Este interés por el arte de la locura no escapará a los nazis, quienes, durante su famosa exposición de «arte degenerado» en 1937, estarán felices de comparar el arte moderno con el arte de los locos.

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