Crypto art invierte el espacio real, en París

Todo sucedió muy rápido con NFT (por señal no letal, » señal no munible”), estos tokens digitales que representan una imagen o video, codificados en la cadena de bloques y comercializados en criptomonedas. Antes de la explosión del fenómeno en 2020, en la época del parto, y de la burbujeante estructuración del mercado, el criptoarte era un mundo de muy pocos pioneros con sus artistas y coleccionistas. Benoît Couty fue uno de ellos y, como visionario, creó, en 2018, el Museo de Cripto Arte (MoCA) en el universo metro, 3D e interactivo de Internet. Durante tres años de su museo virtual, este abogado fiscalista de 49 años ha decidido ofrecer una mayor visibilidad a los artistas que abrieron el camino a esta parte de la creación, alquilando durante tres días el antiguo Museo Pierre-Cardin. , en el corazón del Marais, en París.

En una arquitectura de atrio bastante similar a la arquitectura MoCA -que se puede visitar en Cryptovoxels, uno de los principales sitios metacoscópicos (donde se pueden comprar terrenos virtuales)-, el coleccionista ha seleccionado cincuenta obras de sus seiscientas piezas de artistas. , recogidos en tres años. El evento también ofrece a la venta obras especialmente producidas, así como conferencias, debates y talleres para aprender a crear una cartera de criptomonedas o «tokenizar» mano de obra (crear NFT).

¿No es paradójico experimentar el metaverso en el espacio real? “El mundo del arte y el mundo del criptoarte es muy intenso. Hay desprecio, incluso desprecio entre los dos, y una gran incomprensión. Un evento como este ayuda a construir puentes y crear conciencia: no podemos perdernos el fenómeno de las criptomonedas. Quería mostrar que el arte encriptado tiene mucha gente, muchos artistas y muchas energías, ideas y proyectos”confirma, con entusiasmo, Benoît Couty.

Estética Ultrageeky

En el aturdimiento de la pantalla nos topamos con obras de estrellas del criptoarte como la británica Xcopy, cuyas primeras piezas, vendidas por el equivalente a 10 dólares en 2018, alcanzan los 6 millones de dólares (5,32 millones de euros). La reventa fue uno de sus trabajos que permitió liberar los fondos para organizar el evento de forma independiente, sin banco ni patrocinador. También encontramos una pieza del travieso francés Albertine Meunier, o partes de un mural de frescos de Pascal Boyart.

Si los orígenes del criptoarte se pueden identificar a través de su estética ultrageek y de referencia, también podemos descubrir el trabajo de artistas invitados contemporáneos, que han comenzado a apostar por este abanico de posibilidades. Como Neïl Beloufa, que ideó uno de sus robots itinerantes, pilotado por una comunidad de coleccionistas a través de tokens (vistas virtuales), y su colectivo, EBB, lo ve como un laboratorio. “La tecnología de señales entrará en vigor rápidamente y se convertirá en la norma en nuestras vidas. Este divertido proyecto pretende mostrar el poder de acción de esta Web 3, a través de de igual a igual, que tiene potencial político y revolucionario. Al combinar la acción colectiva y las microfinanzas, los letreros reemplazarán cosas como proyectos simples y empoderadores y obras de arte que mejoran. Es una utopía tecnológica y una permitir contra plataformas centralizadas. Es la tecnología que haces con ella, tienes que entenderla. Zuckerberg [directeur général de Facebook] él lo entendió bien.

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